“和诗以歌”为中国音乐注入经典基因

　　近年来，延续更新的大型文化音乐节目《经典咏撒播》，为观众奉献了一大批优异音乐作品。该节目通过“和诗以歌”（即“以讴歌诗”）的形式，让中国古诗词因新的音乐律动而加倍鲜活，也让中国音乐在与古诗词的碰撞中擦出了别样火花。

　　中国古诗词向来有“入乐讴歌”的传统。早在先秦时期，我国就形成了“诗、乐、舞”三位一体的艺术显示形式。《墨子公孟》纪录：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”回首近现代中国音乐史，古典诗词作育的现现代经典音乐数不胜数。“和诗以歌”的传统在音乐界得以延续，一定水平上为中国音乐注入了经典基因。

　　“诗乐融会”开拓中国艺术歌曲先河

　　“大江东去，浪淘尽，千古风骚人物……”1920年，作曲家青主在德国留学时代，以北宋豪迈派词人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》为歌词创作的《大江东去》，成为中国艺术歌曲的开山之作。

　　彼时的中国近现代音乐还在起步阶段，作曲较为落伍。大部门音乐人仍处于音乐创作的低级阶段，运用外国曲调填写中文歌词，以知足那时音乐课堂教学需求，即“学堂乐歌”创作。

　　面临这种事态，青主从中国古诗词文化中寻找创作灵感，接纳西方作曲技法为中国古诗词谱曲，这一创举开拓了中国原创艺术歌曲的先河，为艺术歌曲“中国化”奠基基础。可以说，青主是近现代中国“和诗以歌”的第一人。也可以说，“和诗以歌”让中国原创音乐步入了新阶段。这时的“诗乐融会”，使古诗词从古代无牢固节奏与音律的即兴“吟唱”转型为有牢固节奏与音律的“讴歌”。该作品历经百年仍在音乐专业教学、演出中占有主要职位。

　　青主的乐成实践带来了“诗歌合韵、歌咏诗意”传统的回归。紧随厥后降生的《我住长江头》《花非花》《点绛唇·赋登楼》等作品，传唱至今，也成为中国原创音乐的经典之作。近些年，上海音乐学院刊行的《中国艺术歌曲16首》在国际上普遍流传，将中国古诗词艺术歌曲推广到国际舞台，《大江东去》《我住长江头》《点绛唇·赋登楼》均在16首之列。其中，尚有外国歌手在国际讴歌竞赛中，演唱《花非花》，并取得了优异成就，充实展现了中国古诗词艺术歌曲卓越的艺术水准，以及在国际音乐领域的影响力。

　　“盛行＋古诗词”在人们心田播下“以讴歌诗”的种子

　　“绿草苍苍，白雾茫茫。有位尤物，在水一方。”耳熟能详的古诗词歌曲《在水一方》曾经风靡一时，恒久以来一直是备受人们推许的经典之作。该作品歌词取材于《诗经》中的《秦风·蒹葭》，旋律悦耳，歌词意浓，让人回味无限。

于和伟：用表演捍卫生活的复杂瞬间

在于和伟的演绎下，《坚如磐石》中黎志田这个反派像川剧变脸一样面具多重。在黎志田这个角色身上，于和伟完成的是各种人性贪嗔痴的拉锯战。于和伟扮演的马寅波，开始时局促、复杂，就像他写的那些压箱底的旧手稿一样，皱巴巴，总被奚落和冷遇，无从舒展。

　　改造开放以来，中国社会、经济、文化迅速生长，中国古诗词歌曲紧随中国盛行音乐生长浪潮步入了繁荣时期。改造开放带来了人们头脑的解放，音乐市场的扩大为盛行音乐注入了怪异的审美理念和艺术魅力，“盛行＋古诗词”吸引了众多音乐人，“以讴歌诗”成为潮水。

　　改造开放初期，我国在作词人才贮备和原创歌词文学性方面存在欠缺，使得不少作曲人将眼光转向传统古诗词。古诗词怪异的平仄押韵和音调语感与作曲手艺相得益彰，作曲家们将这些特征注入朴素感人的旋律中，真情吐露，由此孕育了大量“情歌”气概的古诗词歌曲。例如，《希望人恒久》歌词改编自苏轼的《水调歌头·明月几时有》；《月满西楼》歌词源自李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》；《新鸳鸯蝴蝶梦》选用了李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等。

　　古诗词歌曲的创作主要有两种手法：一是为古诗词原词谱写旋律，代表作品有《希望人恒久》《独上西楼》《滔滔长江东逝水》《满江红》等；二是基于古诗词的意境与情绪，举行现代语言改编并谱曲，代表作品有《在水一方》《梅花三弄》《新鸳鸯蝴蝶梦》《涛声依旧》《青青河畔草》等。20世纪七八十年月，古诗词歌曲创作出现井喷之势，对中国原创音乐迎来黄金期功不能没。

　　随同着广播、电视等生长、普及，那些悦耳的音乐作品通过种种途径走进千家万户，“以讴歌诗”的音乐形式影响了几代人。直到今天，想起《水调歌头·明月几时有》等经典诗词，许多人脑海中依然会响起熟悉的旋律。那些经典古诗词歌曲，在人们心田播下的“以讴歌诗”的种子，现在已经着花效果。

　　新前言助推古诗词歌曲迈向新台阶

　　不久前，“中国古诗词艺术歌曲巡演”首场音乐会在中南民族大学举行，从诗经到元曲，18首古诗词以原文配新乐的方式出现在观众眼前，让现代人借助原创音乐感受古典诗词之韵味，在吟唱中明白中国传统文化之美。

　　在这场音乐会上，近年来最热门的古诗词歌曲之一《凤求凰》再次被唱响，引起了不小惊动。据领会，由武汉音乐学院余惠承教授演唱的《凤求凰》，以民族唱法演绎汉代司马相如为求爱卓文君所作的名赋。这首歌曲横空出世后，不仅被列为声乐教学曲目，还迅速流传至俄罗斯、韩国、波兰等外洋音乐院校，吸引了专业与业余音乐人士的普遍传唱。当前，该作品在网络平台上的点击量已跨越159亿人次。一首歌曲能够触达云云多人，离不开古诗词的经典魅力、优美的曲调韵律以及讴歌家的显示力，然则更主要的还得益于新前言的生长。

　　运用数字科技助推古诗词歌曲的创作与流传已是事态所趋。现在，音乐作曲技法与唱腔设计不停演进，将古今音乐元素融合得加倍深入，使古诗词歌曲与戏腔、原生态、说唱、民乐、摇滚等元素融合，在MIDI音乐手艺加持下，和声、配器、演唱等艺术表达更贴合当今时代的审美特征。这种创新不仅注重古典精髓的保留，同时赋予了古诗词重生动、更具现代气息的音乐显示形式。例如，央视《经典咏撒播》节目就通过电视前言与网络平台相连系，将“声光电”舞台艺术与讴歌融合，凭证差异诗词气概调整中西连系的乐队体例，展现“以讴歌诗”的怪异魅力。节目不仅有“经典传唱人”献唱，而且尚有文学专家现场解读诗词的文化蕴含，为观众提供了更深条理的熟悉与体验，使古诗词文化“入耳、入脑、入心”。同时，节目施展音乐人与诗词专家的协力，推出更多相宜传唱的音乐精品，并借力全媒体流传矩阵，让一首首古诗词歌曲触达更多海内外观众。

　　数字科技让跨界融合变得加倍容易，让音乐出现方式加倍多元。越是这种情形下，我们越要提防过于依赖科技，盲目追求花哨的外面。许多经典古诗词歌曲之以是能够直击人心，传唱不衰，最基本的缘故原由在于，音乐作为听觉艺术，古诗词与曲调的碰撞发生了巧妙的化学反映。因此，在数字科技日益生长的当下，“和诗以歌”的创作，既要准确运用新的手艺、新的手段，引发创意灵感、厚实文化内在，更要从内容上下功夫，创作更多人民群众喜闻乐见的作品。只有好听的歌曲才有生命力，才气深入人心。

　　（作者：陈凯，系中南民族大学音乐舞蹈学院西席、中南区域民族艺术与社会生长研究中央研究员）

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