李宁
今年的暑期档，影片供应厚实、观影需求兴旺，展现出我国影戏行业在疫情后的强劲苏醒态势。随同入口片供应的回暖，暑期档时代有《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《闪电侠》《疯狂元素城》《夺宝奇兵5：运气转盘》《碟中谍7：致命整理（上）》《芭比》《巨齿鲨2：深渊》等一大批好莱坞影戏轮流上映。然而与热闹的国产片相比，好莱坞影戏的市场显示却异常冷清。
除了上述影戏，今年上半年尚有《黑豹2》《龙与地下城：侠盗荣耀》《银河护卫队3》《小尤物鱼》《速率与激情10》《超级马力欧兄弟大影戏》等其他好莱坞影戏引入海内，但同样回响平平。曾经在我国影戏市场一呼百应的好莱坞影戏，为何今年团体失灵？
从喧嚣到落寞：
好莱坞分账片的历史遭遇
探讨这一问题，有需要回到入口分账片的历史脉络中。1994年，为刺激改造乏力、市场萧条的中国影戏行业，我国最先以分账形式每年引进10部外片，以至于“狼来了”的呼声不停于耳。2001年我国加入WTO，分账片名额增至20部。2012年，中美签署《中美影戏协议》，划定在原有基础上增添14部3D或IMAX影戏。分账片之外，尚有以买断片形式引进的数目更多的好莱坞影戏。
从1994年至2010年月中期，好莱坞影戏是我国影戏市场中的香饽饽。彼时国产片的年度市场份额能否跨越入口片，经常是相关治理部门的事情重点。也是在这一时期，泛起了“国产影戏珍爱月”这类特殊的历史产物。从好莱坞的视角来看，21世纪以来快速崛起的中国影市成为好莱坞解决自身市场饱和、化解盈利危急的主要途径。好莱坞影戏在中国的炙手可热，增强了前者放肆制作以“漫威影戏宇宙”为代表的IP影戏的信心，推动其进入加倍显著的大片时代。
然而约从2010年月中期最先，好莱坞影戏在中国颓势渐显、每况愈下。随着我国影戏的工业化水平不停提升，国片竞争力与日俱增。2015年至今，我国年度票房榜的榜首位置均由国片占有，再未旁落。近年来受大环境影响，海内影视行业步履维艰，但并未延缓好莱坞在我国的颓势。一个可供佐证的案例是《阿凡达》系列：2010年，征象级影戏《阿凡达》以13.5亿元成为我国首部突破10亿票房大关的影戏；2022年，续集《阿凡达2：水之道》虽也斩获16.97亿元票房，但在单部影戏票房早已迈过50亿门槛的中国市场早已泯然于众。
原创衰落：
特许谋划与“政治准确”的路径依赖
好莱坞影戏对于国人的吸引力为何越来越低？说到底，是其日益同质化的创作难以知足海内观众的多元审美需求。尤其是2010年月以来，好莱坞影戏在特许谋划战略和“政治准确”蹊径的双重裹挟下，原创性和多样性不停弱化。
非遗传统舞蹈的价值转化与传承忧思
国潮、非遗、出圈、惊喜、惊艳……这些词汇勾勒出近年来国内文化热潮的景观。而在当下以非遗为主题或元素的艺术创作国风热潮中，非遗传统舞蹈的身影清晰可见。
一方面，在“政治准确”的大旗下，好莱坞正显示出亘古未有的激进化、政治化。虽说并无完全逃离政治的艺术，但“政治准确”的言语规范在艺术创作中正演酿成一种道德审查与审美霸权，挤压艺术表达的空间。例现在年的影戏《小尤物鱼》就因选择非裔演员出演尤物鱼的行径引发大量质疑，以为影片有太过“政治准确”和逆向种族主义之嫌。“政治准确”是好莱坞的一向路数，但日益偏激的“政治准确”不仅会成为戕害艺术表达的资源工具，甚至在“政治准确”一词越发贬义化的今天容易导致偏离初衷的负面效应。
另一方面，好莱坞影戏已步入日益显著的特许谋划时代。2010年月以来，面临流媒体行业的挑战，迪士尼等好莱坞制片厂在削减原创影戏数目的同时，加倍倚赖大制作的IP影戏来降低市场风险，同时依赖跨前言的产业链条来提升盈利能力。以“漫威影戏宇宙”为代表的故事天下模式流行一时，并被视为娱乐产业的主要创新。但这种生产模式实质上是以往系列片的升级版，本质是以降低市场风险为旨归的，或者说是一种以守旧为目的的创新。
今年我国引进的好莱坞影戏，险些都是出自信制片厂的IP影戏。像《变形金刚：超能勇士崛起》《速率与激情10》等平庸之作，显然是在过分榨取IP自己的剩余价值。其中虽然也有《碟中谍7：致命整理（上）》这种保持水准之作，或《芭比》这种惊喜之作，但总体来说缺乏新鲜感。回首起来，上一次在我国取得伟大乐成的好莱坞影戏照样《复仇者同盟4：终局之战》（2019），该片以42.5亿元票房位列我国影戏票房历史榜单第8名，是前20名中唯一的好莱坞影戏。现在看来，这部影片既是“漫威影戏宇宙”的巅峰之作，也是影戏宇宙模式的强弩之末。
出于市场盈利和意识形态等多重考量，引进片自然会青睐那些文化折扣较少、价值理念普遍、视听特效炫目的大制作影戏。那么北美影戏市场自身又是一番什么情形？据专业票房网站Box Office Mojo显示，停止现在，北美今年度影戏票房榜前20名中，除了《奥本海默》《疯狂元素城》《自由之声》《梅根》四部作品为原创之外，其他皆为续集、翻拍、真人版等IP影戏。好莱坞原创性的匮乏，可见一斑。“政治准确”与特许谋划基础上的跨前言叙事是好莱坞在全球攻城略地的法宝，但也有可能成为阻碍创新的毒药。这在一定水平上反映出好莱坞所代表的美国文化的今日处境：以加倍稳妥的盈利方式，来掩饰日益失踪的文化霸权。
国片崛起：
类型化与前言化的双重图景
需要看到的是，北美市场在今年重回全球第一票仓，同时好莱坞影戏在许多国家和区域仍保持难以撼动的霸主职位。因而好莱坞影戏在中国的失宠，不能仅归罪于原创性弱化所导致的审美疲劳，另一主要缘故原由还在于国产影戏的崛起与前言环境的变迁。
自21世纪初开启真正的市场化历程后，国产影戏类型化、产业化水准的飞速提升已是不争的事实。只管前几年受到了行业整理和全球疫情的影响，但影戏产业已然积蕴起深挚的内生动力。以今年暑期档为例，悬疑、动画、奇幻、笑剧、青春等多元类型竞相涌现，其中不乏精品。例如，影戏《我爱你！》以悲喜杂糅的手法聚焦三对暮年人的恋爱故事，为青春恋爱泛滥的银幕上增添了一作别样的景物。影戏《长安三万里》则以丰满的浪漫主义文字描绘了一幅具有浓郁中国美学特色的历史画卷，既展现了个体的壮志难酬，也誊写了团体的家国情怀与文化自信。影戏《封神第一部》以史诗结构编织传统故事，以现代看法激活古老传说，填补了中国影戏有神话题材而缺少神话史诗的缺憾。
值得注重的是，国产影戏似乎找到了一个法宝：现实题材与类型叙事的融合。近年来，国产影戏越来越善于动用从好莱坞、香港区域、韩国等影戏工业中吸收的工业化履历，以结构严整的类型化故事来观照本土现实议题。例如，影戏《八角笼中》改编自“大凉山格斗孤儿”的真实事宜，以真诚的笔触展现现实的粗粝繁重，塑造了一群悦耳的草根人物形象，影戏《消逝的她》通过“泰国孕妇坠崖案”等新闻事宜的取材来观照两性关系，影戏《孤注一掷》聚焦当下屡禁不止的网络诈骗等跨国犯罪流动，均以热门现实议题来贴合民众情绪、制造观影话题。
另一方面，国产影戏体现出愈演愈烈的前言化生计趋向。由于近年来前言融合的快速推进，加之疫情对传统影戏宣发的打击，致使短视频等种种网络平台成为影戏营销的主要阵地。在种种平台开通官方账号，公布预告片、拍摄花絮、首映花絮等种种宣传物料，制造种种互动话题与流动，已成为当下影戏营销的通例操作。这也是好莱坞影戏在中国市场失灵的一个缘故原由：对惯于通过首映礼和预告片等物料来举行宣发的前者而言，显然还未习惯海内显著差其余前言环境和宣发路径。
固然，影戏产业总是会热潮轮换、此消彼长。今日好莱坞影戏的遭遇，并不代表未来云云，究竟好莱坞仍是全球娱乐产业的创意大本营。而对于国产影戏而言，若何在享受类型化、前言化带来的盈利的同时，不停以创新意识走出路径依赖，生怕是未来面临的主要挑战。
（作者为北京师范大学艺术与传媒学院讲师）
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责编：张晓荣
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