记者 任姗姗
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近年来，随着我国影戏市场规模扩展、影戏科技水平提升，影戏事情者努力探索用现代视听语言讲好中国故事，以新实践积累新履历，回应着观众对高品质影戏的期待。影戏工业化是系统工程，涉及手艺、特效、治理等各个环节。在国家支持、社会各界介入、影戏事情者起劲下，影戏创作水准和作品品质整体提升，推动中国影戏高质量、可延续繁荣生长。
近3分钟时长，约1万名演职职员的名字逐一闪过，手艺团队的名字险些铺满银幕……影厅里，影戏《封神第一部：朝歌风云》的片尾字幕转动，险些没有观众起身脱离。有观众在社交平台上说：“他们的名字是对‘影戏工业’的一次礼赞。”
从科幻片《落难地球》《独行月球》到战争片《长津湖》《金刚川》，从奇幻题材的《封神第一部：朝歌风云》《刺杀小说家》到现实题材的《长空之王》《万里归途》，再到动画影戏《长安三万里》《深海》，近年来，影戏事情者努力探索用现代视听语言讲好中国故事，以新实践积累新履历，为推进中国影戏工业化按下“加速键”，助推中国影戏高质量生长。
类型拓展
通过多样化的项目掌握手艺、积累履历
聚焦建成影戏强国远景目的，《“十四五”中国影戏生长计划》将“影戏科技术力显著增强”纳入生长目的，国家影戏高新手艺研究实验室加速生长、拥有自主知识产权的要害性影戏科研功效加倍厚实、影戏工业化基础加倍牢靠、特效制作水平进一步提高、影戏尺度化系统进一步健全是详细要求。自2017年3月1日起施行的《中华人民共和国影戏产业促进法》提出，国家激励影戏科技的研发、应用，制订并完善影戏手艺尺度，构建以企业为主体、市场为导向、产学研相连系的影戏手艺创新系统。国家影戏局、中国科协印发的《关于促进科幻影戏生长的若干意见》要求，以科幻影戏特效手艺生长引领动员影戏特效水平整体提升。
在中国影戏谈论学会会长饶曙光看来，影戏生长到一定规模，必须借助影戏高科技功效、规范性流程，才气保障创作生产的高质量完成，影戏工业化的实践应运而生。面临我国影戏市场规模的扩展、影戏科技水平的提升，以及观众对高品质影戏的期待，“影戏工业化已成为推动中国影戏高质量、可延续繁荣生长，实现从影戏大国走向影戏强国必过的一关。”饶曙光说。
“我们与天下上最优质的影戏作品同台竞技，应该创作出类型更厚实、体现先进影戏手艺的作品。”谈到破费近10年创作《封神三部曲》的初衷，导演乌尔善这样说。这些年，宁浩、乌尔善、郭帆、陈思诚、路阳等多名导演着力探索，希望找出一套能够落地海内的工业化流程，许多人将眼光瞄准工业含量较高、在国产影戏尚属“空缺”的影戏类型。
一系列数字，显示开拓之难、刻意之坚、用力之深。《封神三部曲》剧本打磨近5年，前期筹备两年，拍摄时长跨越18个月，拍摄日共438天。《落难地球》筹备制作4年，7000多人介入，准备了上百万字的剧本、3000张观点设计图、8000张分镜头画稿，制作了1万件道具，搭建了10万延展平方米的实景。《落难地球2》的内容量则比《落难地球》多3倍还不止，全片仅摄影棚就使用了30多个，最大的达1万平方米，群演人次跨越3万。
凭证乌尔善的明晰，影戏工业化包罗类型化的创作、科学系统的制片治理、高新手艺的应用3个维度。“每个类型都有一定的创作尺度，连拍3部神话史诗类影戏的难度很大，但只有通过高难度的项目，才气逐渐掌握履历和手艺。”
高难度的类型创作，使得科技与艺术的连系加倍慎密，吸引更多领域人才加入影戏制作。《落难地球2》的照料团就由来自中国科学院、清华大学、北京邮电大学等高校院所的20余位学者组成。在《封神三部曲》中，来自差异国家、差异领域、差异行业的从业者协同事情，更先进的理念、更周全的流程和更科学的事情方式融入影戏制作环节和流程。“比掌握手艺更主要的是积累人才。我们只有通过一个个项目，去积累有制作履历的事情职员，才气让这些资源真正酿成自己的。”乌尔善说。
科技赋能
不少国产头部影戏的制作水准比肩天下一流
《巨齿鲨2：深渊》：爆米花虽香不耐品
在“中国人自己的怪兽电影”的口号声中，吴京与杰森·斯坦森联合主演的《巨齿鲨2：深渊》以1.4亿元的首日票房取得开门红，表明观众对此类题材及演员班底的认可。
影戏从降生起，就携带着艺术、手艺与工业的基因。从默片到有声片，从是非片到彩色片，从宽银幕到3D，从胶片到数字，每一轮科技转变，都市促进影戏视听表达甚至影戏工业一整套系统的刷新。
“现在，随着人工智能、5G、大数据、云盘算等数字手艺的生长，科技延续赋能影戏工业化的实现。科技与影戏制作的融合，不仅改变了影戏制片业传统的生产方式和治理流程，更在影戏项目制作的各个生产阶段实现高效赋能。”北京影戏学院治理学院副教授翁旸说。
虚拟制作手艺应用在《金刚川》《刺杀小说家》《外太空的莫扎特》《独行月球》《长空之王》等影片中，极大提升影戏制片效率，降低了拍摄历程中由于不确定性发生的职员和时间成本。好比，《金刚川》《长津湖》实验“团结执导+特效统合”的制作模式，其中《金刚川》涉及多个故事桥段、真人动作与虚拟角色以及众多庞大的历史场景，借助虚拟制作手艺，极大提高了拍摄和后期制作效率。
人工智能手艺被应用到《落难地球2》的制作历程。影片中体现人物面容增龄和减龄，正是由人工智能迭代完成。在2023文化强国建设岑岭论坛上，该片导演郭帆先容，这些应用“填补了海内在这一领域的手艺空缺”。
视效手艺和特效制作也是权衡影戏工业化水平的主要尺度。“现在，不少国产头部影戏的制作水准已经可与天下一流比肩。”饶曙光说。《落难地球2》中的“硬核”视效，刷新许多外洋观众对中国影戏的印象，全片也许3000个视效镜头，由67个视效团队配合完成，全球的20多家外包公司介入。《长津湖》聚合来自海内外的80多家特效公司。《封神三部曲》的视效制作量异常大，包罗大量数字角色、远大排场等，为此，团队专门确立了一家视效公司。前不久，“封神婴儿雷震子是机械道具”的话题引发烧议。剧组特殊道具组职员先容：“为了让神色只管真实、动作只管厚实，这个机械道具的体型、重量与真实婴儿差不多，嘴唇、面颊、眉毛、眉骨是可以动的。甚至眼睛上下看的时刻，眼皮也可以随之动起来。”
新的创作部门、更精致化的分工也被引入影戏工业流程，补齐行业中的一些短板。在《封神三部曲》中，编剧由项目开发、执笔编剧、照料团队、剧本翻译4组创作团队组成，美术由机械装置、陈设道具设计、特殊化妆等14组创作团队组成，视效则包罗了预览、视效观点设计、视效研发、现场扫描、动作捕捉等16组创作团队。为追求更高级其余视效精致度，观点设计团队用两年时间，设计了80多个角色，做了100多个雕塑。
驻足本土
以厚实视觉体验带来共情共识
“找到适合我们自己的笔和纸，画出我们心中的图景。”郭帆曾用这一比喻，论述对影戏工业化的明晰。
翻阅26万字的《〈落难地球2〉影戏制作手记》，可以看到影戏人对科幻影戏本土化的探索，从天下观的建构到剧本的视觉化升级，再到美术、摄影、演员、导演组、剪辑、视效和声音的跨界融合。郭帆在书中写道：“影戏工业化是创作和制作方式论的合集，是一个复合功效的工具箱。”影戏工业化的确立和完善，最终目的是为创作插上同党。
现在，一部高品质影戏的上映，可能引发人们对“大国重器”的关注，可能带火一座都会，或者让数千年前的历史人物故事，走进现代人的一样平常生涯。驻足本土，植根中华文化的土壤，紧贴时代的脉动，让观众通过生动的故事和鲜活的人物，加深对影片内容的明晰并发生情绪共识，是越来越多影戏人在推进工业化中的实验。
《长津湖》运用现代科技大大增强影戏的真实感和现场感，带给观众真切的视觉体验，引发爱国情绪；《长安三万里》依附优良的动画工业手艺，以李白和高适的友谊为脉络，率领观众明白大唐气象和传统文化之美；《深海》融合上百种色彩的水墨国画，把海做成“打翻的颜料缸”，出现光耀的想象力；《刺杀小说家》通过时空构建打造恢宏美丽的视效体验，追求让更多观众共情。导演路阳曾说：“将人物的情绪展现给观众，对我们来说才是最主要的。”手艺与艺术的融合，让影戏拓展新的艺术空间，强化情绪的熏染力、头脑的穿透力。
“归根到底，我们照样要借助影戏工业化的生长，充实施展影戏的想象力、缔造力，充实尊重影戏创作的纪律，创作和生产更多高质量的影戏作品，与观众群体实现最大限度的共情、共识、共振。”饶曙光说。
影戏工业化的实践，离不开国家的支持、社会各界的介入、影戏事情者的起劲，最终指向中国影戏创作水准和作品品质的整体提升。“这是一项重大的系统工程，不仅要靠头部影戏的探索，而且需要依托成熟完善的执法系统、金融系统、科创系统、羁系系统、评价系统和人才梯队。”翁旸说。
（黄竞仪介入采写）
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